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標題: 新艺術珠寶:珠寶长河中的璀璨明珠 [打印本頁]

作者: admin 時間: 2024-8-5 20:17
標題: 新艺術珠寶:珠寶长河中的璀璨明珠
提起珠寶，不少人的第一印象都是豪華、大气，如寻寶片子打開寶藏的一刹時，全部場景都被晖映得金碧光辉。倘如有一种珠寶，它既不闪烁，也不富丽，連材質都很平凡，也會被人們爱好嗎？谜底是必定的。雷同的珠寶也许能引领一個期間，這就是新艺術珠寶。

提起新艺術珠寶，起首要說一下新艺術活動。新艺術活動是十九世纪末至二十世纪初的，一場源自法國而風行于泰西的，關于绘画、修建、雕镂、衣飾、珠寶、家具、平面設計等范畴的装潢艺術活動，是一場审美艺術的革命。

Masriera 仙女胸针

十八世纪六十年月工業革命鼓起，自此機器化流水線式的出產方法起頭渐渐代替傳统的手工功课方法。到了十九世纪五十年月，愈来愈多的艺術家認為機器化出產的装潢艺術品丑恶不胜，缺少艺術和审美，此中以约翰·拉斯金（John Ruskin）和威廉·莫里斯（William Morris）為首的艺術家群體在英國倡议了返璞归真的“工艺美術活動”。他們崇尚效法天然，鑑戒中世纪的哥特气概，否决機器化出產，主意将美術和產物設計相連系，热中傳统的手工身手，這就是新艺術活動的前身。

新艺術時代的花草胸针

新艺術時代的骏马戒指

1耳康醫用冷敷貼,871年，普法战役竣事，法國战败，法兰西第二帝國砰然倾圮。但是跟着法兰西第三韓國保濕棒,共和國的創建和一番紅花泡水,系列强力行動的施行，法國在战後敏捷规复，經济空前繁華，新思潮如雨後春笋般萌生，新期間的人們急需一种新的艺術情势来和帝國期間的艺術做辞别，因而得益于工艺美術活動思惟的傳布與日本版画浮世绘艺術的影响，一种加倍開放的艺術活動起頭酝酿。

1895年，萨穆尔·宾在法國巴黎普罗旺斯大道開了一家艺術商铺，取名為“L’Art Nouveau”，内里展出了不少来自东方世界的工艺品和各類新装潢气概的画作、家具、衣飾和珠寶首飾，此中包含蒂芙尼（Tiffany&Co.）的法夫莱尔（Favrile）玻璃成品，和那時最聞名的勒内·拉利克（Rene Lalique）的珠寶作品。很快這里便成為了新的艺術气概前锋者的汇集地，人們還以商铺的名字：Art Nouveau（新艺術）来定名了這場聞名的装潢气概活動——新艺術活動。

新艺術活動和工艺美術活動的理念十分類似，但却加倍開放斗胆，新艺術活動摒弃了之前的所有装潢气概，彻底效法天然，認為天然界中不存在完备的直線和平面，主意用曲線和曲面来表达装潢艺術，天然界中的花卉、树木、鸟兽、虫豸等都成為了設計師的灵感来历。

陪伴着法國女权活動的成长，女性的怪异價值和社會职位地方被進一步巩固和提高，女性柔美的姿态成了新艺術活動中的一個首要設計標的目的。

新艺術活動進一步巩固了傳统手工身手的主导职位地方，注意設計和工艺的價值，淡化寶贵質料對價值的影响，設計師們主意利用新的質料和工艺，好比在珠寶設計中，决心防止寶贵質料和寶石的應用，而一些诸如牛角、欧泊、贝壳、搪瓷等相對于不那末昂贵的新兴材質成了重要的加工質料，特别是搪瓷的應用，這類色彩丰硕、性子不乱、代價适宜的質料十分合适用来表达大天然的丰硕多彩，可以說没有搪瓷艺術就没有新艺術珠寶。

纵觀全部珠寶的成长汗青，再也没有哪一個期間的珠寶像新艺術時代同样與眾分歧，這些標致的珠寶就像一幅幅画作同样，天然活泼，热忱旷达，與那些冷冰冰的珠寶首飾分歧，它們布满了鲜活的生命力，能與人們的思惟發生共識和交换，有時辰咱們乃至很難用珠寶来形容這些作品，由于它們更像一件件怡然自得的艺術品，在其上不但找不到華贵的寶石，乃至有時還看不到衬底的電動車滅火器,飾物，它們不富丽、不声张，却用優美的線條和多姿的色采给人們绘制出了一幅幅世外桃源，讓身處喧哗世界中的人們获得心灵的安抚。

Masriera金钟花吊坠

新艺術的珠寶都雅、耐看，建造起来却不易，纯手工建造只是其工艺的開端请求，要建造如许的珠寶必需要有深挚的美術和設計功底，從構图到留白，乃至细枝小節，都请求設計者具有全方位的大局觀、時空觀和近乎童心的想象力，并且設計師除要對傳统的手工身手明了于心，還必需把握搪瓷彩的烧制身手。

Masriera 空窗搪瓷彩胸针

搪瓷彩是新艺術珠寶的魂魄，可是搪瓷彩的烧制却很是贫苦，除每种色采的配方分歧，還必要切确節制烧制温度，稍失慎就會“满盘皆输”，不少渐变色搪瓷彩還必要频频烧制，因為金属框架自己有热胀冷缩，以是在频频的烧制中极易毁坏，更不要說另有不少作品必要烧制镂空的曲面型玻化搪瓷彩。可以說驅趕老鼠方法,，每件新艺術珠寶的暗地里都凝结着匠心，如许的珠寶，也只能由那些极具禀赋的建造者才能完成。

新艺術時代的搪瓷彩怀表

新艺術活動出生了不少的珠寶大家，诸如勒内·拉利克（Rene Lalique）、菲利普·沃尔弗斯（Philippe Wolfers)、路易斯·阿库克（Louis Aucoc）、乔治·富盖特（Georges Fouquet）和路易斯·玛莎蕾尔（Liuis Masriera）等，恰是他們成绩了如许一個光辉的時代。跟着時候的推移，這類有着崇高高贵的身手要乞降禀赋请求的珠寶气概後继无人，直到“一战”竣事後被新兴的布满機器和几何图形味道的装潢艺術（Art Deco）气概所代替。

固然新艺術時代仅仅延续了大要二三十年的時候，在全部珠寶汗青长河中也就是一刹時，但這一刹時却成绩了永久經典，其效法天然的艺術气概影响了一代又一代的設計師，只是那近乎严苛的設計要乞降工艺请求令人們望而生畏。现在，往日那些尽善尽美的艺術品已成了天花板式的存在，成了各大博物馆和拍賣會中绝无唯一的艺術珍品，在期待後世的人們一睹曾的光辉。

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